国画墨的分类（国画墨的表现技法有哪些）
发布时间：2023-05-18 12:45:11
本文目录一览：
1、中国画墨分五色是哪五色
2、画中国画用什么样的墨
3、墨的种类有哪些
4、文房四宝 墨 该如何分类？
5、中国画的传统用墨
6、中国画的墨分为哪几种
中国画墨分五色是哪五色
中国画墨分五色是焦、浓、淡、干、湿。
墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。
淡墨的含水分较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可，比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青色与浓墨对应。
彩墨画名叫重彩，重彩往往以赤色作代词。元代画家龚开画钟馗嫁妹，画面女子用重墨涂脸蛋，表示赤色的胭脂。
中国画简介：
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般绝启称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则喊宏隐而创作出的绘画。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、郑厅斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
画中国画用什么样的墨
画国画的墨水有两种颂游缓类型：
固体墨，
水墨在中国野模画中有着独特的地位。中国画用的传统墨是固体墨。根据所用原料的不同，分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨，它是将桐油等油燃烧成烟而制成的。它的黑色更温暖，用于绘画，与其他透明颜色和谐。松烟墨，由松枝燃烧而成，黑色较冷，多用于书法。漆烟墨是用传统的大颜料烧成的烟，其黑色细腻有光泽，适合作画。在选用时以质地细腻、磨卜滋润呈蓝紫色为好。成绩以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
液体墨
液体墨就是已经制作好的墨汁，由于它省去了研墨这道工序，倒出来即可使用，和颜料一样，还可以用清水勾兑来控制墨色的浓淡，所以现在非常流行，液体墨的墨迹润泽鲜明，可以表现丰富的立体感，适于书法、水墨画等。
墨的种类有哪些
墨的种类有“松烟墨”和“油烟墨”两种。
1、松烟墨
古手脊代制墨，多用松木烧出烟灰作原料，故名松烟墨。烟是动植物未尽燃烧而生成的气化物，烟遇冷而凝固生成烟炱，烟炱有悔薯派松烟炱和油烟炱之分。
2、油烟墨
油烟墨共分四档，油烟101（五石漆烟），油烟102（超贡烟），油烟103（贡烟），油烟104（顶烟）四种。油烟原料都相仿，主要是麝香、冰片等名贵药材、香料的配方不同，油烟101、102还加放适当的金箔，颜色乌黑有光泽，属高级墨，其中以油烟101为最贵。
扩展资料
墨的选用
第一，质地坚细。所谓坚细是指质地紧实，磨出的颗粒细腻。
第二，色泽黑亮，以黑得泛紫光为最上乘，纯黑次之，青光又次之。
第碧贺三，胶质适中，太重粘笔，太轻则不浓。
参考资料来源：百度百科—墨 （文房用具）
参考资料来源：百度百科—松烟墨
参考资料来源：百度百科—油烟墨
文房四宝 墨 该如何分类？
按照制墨的原料不同，可分为松烟墨、桐烟墨、漆烟墨、油松墨、朱砂墨、选烟墨等。
“一得阁”牌墨汁稍贵一点，也不容易发臭。假货很多，不懂品墨的人往往买到冒牌的“一得阁”，稀得可怜。 由于墨是中国书法和水墨画不可缺少的材料，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。
古人云：“有佳墨，犹如名将之有良马。”墨往往直接影响到书画的创作质量。本栏目特别邀请有40余年书画创作经验的刘群先生来为读者讲讲如何选好墨。
墨色浓淡之变化，可表现书法的韵味，书法之美遂多彩多姿散笑返。墨色使绘画的色彩丰富。
墨的分类有几种
按形态区分有墨锭和墨汁之别，而按制作用的主要原料区分种类，有松烟墨、油烟墨、油松墨、五彩墨之别。
松烟墨 主要是用松木烧烟，掺入适量的胶、药材和香料制成。而松烟墨又以徽墨为上上之品。
油烟墨 即用油类烧烟制成，通常多用桐油、麻油、菜籽油，以及石油。制墨时亦掺入适量的胶、药材、香料。
油松墨 以油烟及松烟混合制成。由于混合的比例不同，墨质有所不同，它只宜于书写，作画稍少。
五彩墨 用红、黄、蓝、绿、白五种矿物颜料精制而成，属高档国画颜料。
市场上最常见的墨，有松烟墨和油烟墨两种，油烟墨的特点是色泽黑亮，有冲饥光泽；松烟墨的特点是色乌，无光泽。
如何辨识墨的好坏
辨 我们在选择墨锭时，首先要辨识墨色。墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。
看 墨锭是否光滑细润，是否有开裂、变形、残缺，以及墨锭彩绘是否均匀有光彩。
闻
墨锭香味是否纯正扑鼻，墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成分，太少又不能达到功效。
听
手指轻弹墨锭听其声是否清脆，声音发闷的质量要差些。
掂
用手掂掂墨锭是否坚实，质地坚硬，浸水不易化为佳。
由于墨汁是现代产品，不如墨锭挑选时直观，在挑选时要打开墨瓶，闻闻气味，是否芳香无臭味。如果商家允许可倒出几滴，看看墨汁里的杂质多不多，再看看墨汁的稀释度，含胶大、较粘稠的墨汁质量较差。最后，待墨汁干燥后观察墨色是否纯正，不发灰泛红黄光。在购买墨汁时要升亮按需挑选，尽量选择容量少的，以免由于保存不当造成浪费。
中国画的传统用墨
中国的传统用墨是固体墨。
因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨松烟墨三。
1、油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和很协调。
2、松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
3、漆烟墨用传统大漆烧而成，其黑色细润而有光泽和冲世，用于绘画也合适。在选用时以质地腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固液体墨两种。
液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中“天津书用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。
中国画常用的用墨技法：
中国画常用的用墨技法一：浓墨法。
即墨中掺水较少，色度较深，用以判凳表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱，用笔头饱蘸浓墨后速画，不可过量，过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。”
中国画常用的用墨技法二：淡墨法。
墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
中国画常用的用墨技法三：破墨唤肢法。
即以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。
中国画的墨分为哪几种
墨：
墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，比如山水画家黄宾虹就是使宿墨的高手。
松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且“其墨能削木，误坠沟中，数月不坏”。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。
现在多数画家和初学者使用墨汁，一得阁中华都有现成的墨汁卖，使用时根据个人习惯兑水或再加墨碇研磨。
墨法：
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只枣埋基被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多凳谨少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与液码水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
黄宾虹先生在此基础上提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水画的创作中。